Todo o mundo é uma história: contos de populações invisíveis

Por Miguel Pinheiro

Resumindo: Escrito como um relato em primeira pessoa, este artigo baseado em um caso é a perspectiva de um contador de histórias sobre como expor questões globais urgentes que afetam comunidades distantes, às vezes «invisíveis», obtendo acesso e confiança para entender, documentar e compartilhar suas histórias reais.

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Talvez você esteja aqui porque é um (aspirante a) investigador, um contador de histórias, ou ambos, ou mais. Nesse caso, por meio de uma série de casos e projetos, bem como dos desafios associados a eles, você encontrará algumas dicas que podem desencadear seu próximo projeto de investigação, inspirá-lo a criar conteúdo original e impactante ou ajudá-lo a alcançar as pessoas que você deseja envolver, informar, inspirar ou mobilizar. Considere isso como uma jornada orientada por casos na mentalidade, nas experiências, nas descobertas e nas abordagens em constante evolução de um investigador-contador-de-histórias para expor o invisível que nos cerca.

O holandês Voador

Para contar uma boa história - quer se trate de uma história investigativa ou de qualquer outra - é preciso ter coisas interessantes a dizer e ser capaz de transmiti-las de uma forma não convencional. Saltos de pensamento, transição de ideias ou um entrelaçamento astuto de eventos podem fazer com que a ação de uma história se desenvolva de maneira inesperada ou termine de forma oposta à que começou. A subjetividade desempenha um papel importante tanto para o autor quanto para o público, como o poeta português Fernando Pessoa (1888-1935) - tão brilhantemente capturado neste poema Autopsicografia:

“O poeta é um fingidor. Finge tão completamente Que chega a fingir que é dor A dor que deveras sente. E os que leem o que escreve, Na dor lida senti bem, Não as duas que ele teve, Mas só a que eles não têm.” (Português)

Imagem: Wagner, The Flying Dutchman, gravura do artista francês Gustave Doré (1832-83).

Veja o exemplo da maldição do Holandês Voador - Capitão Van der Decken. Em sua tentativa de contornar o Cabo da Boa Esperança, ele blasfemou contra Deus e foi condenado a navegar até o fim de seus dias.

No século 18, o escritor e poeta alemão Heinrich Heine (1797-1856) pegou esse conto popular e acrescentou que, de tempos em tempos, o capitão atracava em uma cidade onde procurava por amor, pois seria resgatado da maldição se encontrasse uma mulher que lhe fosse fiel até a morte. Portanto, a maldição é agora uma história sobre infidelidade e a descoberta do amor verdadeiro.

No século XIX, outro escritor - o compositor de ópera alemão Richard Wagner (1813-1883) - transformou o significado dessa saga e, em sua versão, uma mulher chamada Senta jura ser fiel ao capitão até a morte. Mas o capitão ouve uma conversa entre Senta e outro homem, a quem ela também jurou ser fiel. Com medo de que ela o traia, o capitão decide ir embora. Desesperada, a mulher se joga no mar. O tema de uma maldição que pode ser revertida por uma mulher se transforma em um tema de condenação que agora também recai sobre as mulheres apaixonadas.

Um personagem submetido a diferentes pontos de vista dá origem a diferentes significados dentro da mesma história. Dependendo da versão do Holandês Voador escolhida, uma ideia distinta será criada em nossa cabeça: o capitão é um lobo do mar amaldiçoado, um eterno buscador do amor verdadeiro ou um amante maldito que traz a morte às mulheres que encontra?

O mesmo acontece toda vez que se ouve uma população invisível, ou seja, um grupo de pessoas cujas vozes raramente (ou nunca) foram ouvidas por um público mais amplo, ou uma determinada comunidade cujo contexto físico, geográfico, social, cultural ou ecológico e o isolamento dificultaram bastante sua comunicação com o público. Ou, como acontece na maioria das vezes, a mídia nunca transmitiu seu discurso verdadeiro sem distorções. Esses grupos de populações invisíveis incluem, entre outros, povos indígenas, comunidades quilombolas (descendentes de africanos) e populações ribeirinhas, e constituem o foco principal do meu trabalho.

Como contador de histórias, combino minha experiência em ciência, cinema e fotografia para oferecer visões alternativas de comunidades menos conhecidas. Seja em um ambiente urbano ou não urbano, estou sempre interessado em reconhecer a variedade humana de comportamentos e tradições, incluindo a cultura local, sistemas de valores, tradições ou crenças, e essa é a motivação por trás de todos os exemplos que apresento aqui.

Imagem: Acima, o cacique Kayapó Raoni Metuktire, uma das lideranças indígenas mais conhecidas do planeta, sendo pintado com o pigmento natural chamado Urucum. ©Miguel Pinheiro

Os grupos étnicos indígenas da Floresta Amazônica são conhecidos por muitos por seus cantos, rituais e danças atemporais. Durante séculos, esses guardiões da floresta prosperaram de forma equilibrada com o ambiente ao redor. Nas últimas décadas, projetos de desenvolvimento, como barragens hidrelétricas e mineração, estão causando um tremendo impacto na natureza e são uma ameaça ao modo de vida dessas populações e uma causa de extinção da diversidade humana. À medida que cada comunidade nativa se desintegra, o equilíbrio da floresta está em jogo

Depois de alguns anos vagando pela Europa e pela África, narrando o invisível dentro dos centros urbanos, desde comunidades desconsideradas até o papel central da mulher na formação das identidades, passei os últimos anos no Brasil documentando populações tradicionais que normalmente não são ouvidas quando se trata de analisar as questões que inundam nossas notícias diárias (consulte a seção posterior «A invisibilidade está em toda parte»). Ao chegar a essas populações, observei a resiliência para manter seu território, ou estilo de vida único, e as estratégias desenvolvidas para administrar o inevitável choque cultural entre a realidade local regida por uma biosfera natural e a chegada da força motriz tecnológica da globalização, que muda a vida.

Imagem: Para os povos indígenas, território e terra são a base não apenas de subsistência econômica, mas também são a fonte espiritual, identidade cultural e social. Sem acesso e respeito por seus direitos sobre suas terras, territórios e recursos naturais, a sobrevivência da cultura dos povos indígenas está ameaçada. (Acima de Lorena Kuruaya no rio Xingu. ©Miguel Pinheiro )

Mas depois de várias viagens à Floresta Amazônica, acabei decidindo me estabelecer aqui. Meu objetivo é poder transmitir e traduzir as histórias de vida de comunidades «invisíveis», suas tradições, a maneira como se relacionam com seus territórios e como o que é chamado de progresso e desenvolvimento pode, às vezes, ser medido como uma deterioração dos direitos humanos ou como um ato questionável para o equilíbrio da natureza. O que estou tentando produzir é uma mensagem clara o suficiente para ser compreendida sem perder sua originalidade, sem distorcer os pontos de vista e as opiniões das pessoas e sem usar indivíduos tão idiossincráticos e, muitas vezes, exotizados para se adequar a uma agenda simpática.

Entretanto, a** verdade é subjetiva, pois depende da imaginação pessoal de quem está testemunhando**. Portanto, como no caso do Holandês Voador, uma versão diferente da mesma história não é apenas possível, mas esperada.

Este artigo é uma reflexão sobre como eu entendo o papel da multimídia como um veículo para contar histórias e como esse trabalho pode ser usado para aumentar a conscientização em todo o mundo. Como uma mensagem contemporânea, os estudos de caso, a seguir, reforçam a necessidade de examinar o significado da diversidade biocultural e do patrimônio biocultural, o desejo de promover os direitos humanos e a importância de canais de mídia alternativos para cobrir outros ângulos do discurso convencional aceito.

Imagem: Swiderska, K. (2017), “O que é patrimônio biocultural?”, Instituto Internacional de Meio Ambiente e Desenvolvimento (IIED)

Imagem: O candomblé é uma religião africana diaspórica que se desenvolveu no Brasil por meio de um processo de miscigenação entre as religiões tradicionais da África Ocidental, o cristianismo ocidental e as cerimônias indígenas nativas. As religiões afro fazem parte da vida cotidiana do Brasil. O candomblé não inclui a dualidade do bem e do mal; cada pessoa deve cumprir seu destino ao máximo, independentemente do que seja. Para manter o transe e o êxtase, os iniciados bebem bebidas alcoólicas e fumam tabaco em um cachimbo. Exige-se deles um alto foco energético, pois cada pessoa é uma troca viva de energia que exige um canal exclusivo para transmitir os conselhos dos orixás (divindades). [Cerimônia de Candomblé em Diamantina, Brasil. ©Miguel Pinheiro

Direitos humanos: uma (breve) linha do tempo

As informações abaixo foram obtidas e adaptadas de (2010) Langfield, M. et al - «Cultural Diversity, Heritage and Human Rights». Oxon: Routledge..

A globalização é a palavra da moda em nosso tempo e, impulsionada pelas tecnologias da informação e refletida nos movimentos globais do capital, dos recursos e dos trabalhadores, seu impacto no campo do patrimônio é enorme. Apesar da existência de instrumentos internacionais para salvaguardar os direitos humanos fundamentais, os direitos específicos dos povos indígenas e de outros povos tradicionais em todo o mundo permanecem inadequadamente protegidos.

Em 1966, na Conferência Geral da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência ea Cultura (UNESCO), a Declaração sobre Princípios de Cooperação Cultural Internacional afirmou mais claramente a ligação entre direitos humanos, dignidade humana e cultura: «Cada cultura tem uma dignidade e um valor que devem ser respeitados e preservados», «Cada povo tem o direito e o dever de desenvolver sua cultura» e «Em sua rica variedade e diversidade, (…) todas as culturas fazem parte do patrimônio comum pertencente a toda a humanidade».

Em 1982, a Declaração do México sobre Políticas Culturais na Conferência Mundial sobre Políticas Culturais, a noção de «cultura» foi ampliada de uma definição restrita e de alta arte para ser vista em seu sentido mais amplo, como todo o complexo de características espirituais, materiais, intelectuais e emocionais distintas que caracterizam uma sociedade e um grupo social. Isso inclui não apenas as artes e as letras, mas também os modos de vida, os direitos fundamentais do ser humano, os sistemas de valores, as tradições e as crenças.

Em outubro de 2000, a Declaração Universal sobre Diversidade Cultural, adotada pela UNESCO, refere-se a uma nova ética para o século XXI, fornecendo à comunidade internacional, pela primeira vez, um «instrumento normativo de amplo alcance para sustentar sua convicção de que o respeito à diversidade cultural e ao diálogo intercultural é uma das garantias mais seguras de desenvolvimento e paz», que declara em seu Artigo 5 que: Os direitos culturais são parte integrante dos direitos humanos, que são universais, indivisíveis e interdependentes. Todas as pessoas têm, portanto, o direito de se expressar e de criar e divulgar seu trabalho no idioma de sua escolha e, particularmente, em sua língua materna; todas as pessoas têm direito a educação e treinamento de qualidade que respeitem plenamente sua identidade cultural; e todas as pessoas têm o direito de participar da vida cultural de sua escolha e de conduzir suas próprias práticas culturais, sujeitas ao respeito aos direitos humanos e às liberdades fundamentais.

Mais recentemente, a Declaração da ONU sobre os Direitos dos Povos Indígenas reconhece a abordagem holística dos povos indígenas em relação aos direitos à terra. O artigo 25 da Declaração da ONU afirma que: «Os povos indígenas têm o direito de manter e fortalecer sua relação espiritual distinta com suas terras, territórios, águas e mares costeiros e outros recursos tradicionalmente possuídos ou ocupados e usados, e de defender suas responsabilidades para com as gerações futuras a esse respeito.»

O Xamã curador da Floresta Amazônica

“É tipo, como Colombo descobriu a América, se os índios já estavam aqui? Que merda é essa?”

Miles Davis (trompetista, líder de banda e compositor norte-americano, 1926-1991).

Imagem: A ayahuasca é uma bebida poderosa consumida como um medicamento sagrado por algumas nações nativas da América do Sul. Registros do século XVI mostram encontros de espanhóis e exploradores portugueses com grupos indígenas que tomavam Ayahuasca. «Quando bêbados, eles perdem os sentidos, pois a bebida é muito poderosa. Por meio dela, eles se comunicam com o demônio, pois ficam sem julgamento e apresentam várias alucinações que atribuem a um deus que vive dentro dessas plantas.» (Acima, Claudio Suarez, um xamã peruano que se autodenomina um Chaka Runa, uma ponte entre mundos. ©MiguelPinheiro )

Se o formato escrito já tem tantas possibilidades, um conjunto totalmente novo de significados surge com a multimídia, o uso de som, imagem e outros combinados. No entanto, filmar e fotografar um assunto sempre foi mais uma arte do que uma ciência ou, em outras palavras, a subjetividade sempre desempenha um papel, mesmo quando se documentam fatos visualmente.

Coleta e uso de evidências visuais

A fotografia ou o filme são meios extremamente úteis de coletar informações durante uma investigação. «Precisamos ter em mente, no entanto, que a coleta de informações e o registro de eventos por meio de fotos e vídeos é uma faca de dois gumes. Ela pode ser objetiva e útil como registro físico e evidência de algo que aconteceu em um determinado momento. Mas também pode ser (e é) subjetivo, pois mostra o que o fotógrafo pretendia nos mostrar ao focar sua atenção em um determinado ator ou ação. Como acontece com qualquer outro fragmento de informação, com as imagens precisamos considerar quem fez a imagem e com que finalidade, e aplicar um processo de verificação minucioso de elementos importantes, como quem, o quê, onde, quando e por quê» (trecho do guia “Coletando evidências visuais” guia de Sajad Rasool, no Kit Expondo o Invisível).

Isso se tornou muito importante quando conheci Claudio Suarez, um xamã itinerante da floresta amazônica peruana. Em nosso primeiro encontro no Rio de Janeiro, há alguns anos, fiquei surpreso com sua presença magnética, porém silenciosa. Ele inspirava admiração, tudo por trás de uma maneira simples e gentil de se comunicar. Quando a cerimônia de cura da Ayahuasca começou, ele inesperadamente se transformou em um guia, um protetor, um intérprete de canções indígenas sagradas que aumentam o efeito da bebida no corpo, levando-me a uma experiência sensorial indescritível de proporções intensas. Esse mestre de cerimônias levou quase dez anos para concluir a iniciação nos segredos das plantas curativas. Claudio representa um lado do que já foi chamado de «Terceiro Mundo» e que os ocidentais ainda veem com frequência, entorpecidos como estão por décadas de imagens de pobreza, escassez e subdesenvolvimento tecnológico. Apesar de ser usada há séculos como um medicamento sagrado, a Ayahuasca é classificada como uma substância psicodélica e proibida na maioria dos países do mundo devido a um de seus ingredientes, o DMT (dimetiltriptamina). A Ayahuasca também faz parte de uma nova indústria de bilhões de dólares, juntamente com substâncias como o LSD ou a psilocibina. Veja como uma mistura complexa de duas plantas diferentes da Floresta Amazônica, elaborada pela antiga tradição indígena, usada como medicamento sagrado em um contexto ritualístico, se transforma em uma droga recreativa usada no Vale do Silício, como um hábito psicodélico de microdosagem da moda, tudo porque novos estudos científicos mostram seus benefícios para a depressão, ansiedade, dependência e aumento da neuroplasticidade. Esperam-se lucros enormes e carreiras brilhantes serão criadas, mas vale a pena perguntar: o que as populações nativas da floresta que criaram o medicamento ganham com isso? Será que as pessoas sequer sabem de quem estamos falando?

A história humana

Os povos indígenas e outras populações tradicionais podem se beneficiar das abordagens da mídia para recuperar suas próprias histórias e narrativas coletivas, que podem ter sido apagadas nas narrativas nacionais das culturas dominantes e correm o risco de serem esquecidas também nos mundos locais. É por isso que a minha principal fonte de informação é sempre o sujeito que estou retratando, incluindo suas memórias, crenças e motivações. É por isso que sempre passo um tempo considerável antes de escolher o personagem principal da história. Em seguida, uso tudo o que posso encontrar: outras entrevistas locais, notícias anteriores, artigos científicos e de mídia, arquivos públicos e, por último, mas não menos importante, recursos visuais impressionantes.

Felizmente, quando conheci o Cláudio para o desenvolvimento da peça multimídia, estávamos em um dos pontos mais pitorescos do Norte do Brasil, o que nos deixou de muito bom humor. O cenário foi um quebra-gelo útil, pois ele ainda não sabia por que eu estava tão interessado em contar sua história. Para mim era tudo muito claro, eu o via como alguém consistente e genuíno para simbolizar a vantagem fundamental de cuidar de um mundo plural, rico em uma multiplicidade de culturas.

Cláudio não era um guru da nova era pregando uma maneira iluminada de alcançar o nirvana. Muito pelo contrário…

Através de seu próprio questionamento de vida, ele viajou à Amazônia peruana até escolher um mestre que o iniciasse na conhecimento oculto das plantas sagradas. Ele então empreendeu um longo aprendizado para se tornar um curandeiro. E, uma vez que ele se sentiu pronto, deixou a floresta e levou essa sabedoria para as pessoas que vivem em centros urbanos, tanto na América do Sul, quanto na Europa. No primeiro momento em que ele me contou alguns fragmentos dessa história, percebi que queria documentá-la. Dezenas de perguntas surgiram imediatamente na minha cabeça, e uma das cruciais era: como esse antigo medicamento poderia ser a resposta sobre a qual tantos cientistas têm falado, e que há anos vem atraindo milhares de turistas, celebridades e pessoas que buscam espiritualidade, a viajar para a América do Sul?

Meu grande empecilho era a timidez do Cláudio, então eu sabia que tinha que esperar para entrevistá-lo. Depois de esperar por quase uma semana, algumas horas antes de seu voo, ele me perguntou em seu português com sotaque espanhol:

“Então, Miguel, você não quer fazer a entrevista?”

Não pude esconder um grande sorriso de alívio mas, ao mesmo tempo, ele captou o momento certo. Eu estava pronto para fazer-lhe todas as perguntas que tinha preparado em casa, e várias outras decorrentes de tudo o que aprendi nos dias anteriores à cerimônia.

Finalmente, uma vez terminada a edição do material multimídia, e enquanto esboçava o texto do meu artigo, senti a necessidade de equilibrar a fala de Cláudio com outras vozes que pudessem legitimar a sua verdade. Escolhi um neurocientista brasileiro que conduzia um dos poucos estudos permitidos sobre os benefícios terapêuticos da Ayahuasca em pacientes com depressão crônica, e o diretor de uma ONG internacional sediada na América do Sul com vários anos de experiência na condução de retiros de Ayahuasca. Para ser sincero, achei que Cláudio era mais do que suficiente. Eu tinha a entrevista dele, algumas imagens da Cerimônia de Ayahuasca, a experiência de ter participado desse encontro de uma semana… Mas, ainda assim, é muito fácil para o público descartar algo novo, por isso é importante criar um contexto em torno da história, para que ela seja mais facilmente aceita. Meu artigo multimídia resultante “Ayahuasca: Caramel Gold?” (agosto de 2021) explica como esse medicamento sagrado fez sua transição da cultura indígena para a ciência da saúde e, finalmente, para a cultura lucrativa.

A armadilha africana e os negros da Floresta Amazônica

“e você tocar uma nota errada, é a próxima nota que você toca que determina se é bom ou ruim.”

Miles Davis

Imagem: um artista africano retrata o «Homem Vitruviano» de Leonardo Da Vinci no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Brasil. ©Miguel Pinheiro

Como contador de histórias, é difícil evitar as suposições da imprensa popular de que «sexo vende» e «se sangra, leva». É igualmente difícil ser imune ao sensacionalismo, e as preocupações éticas sucumbem facilmente às pressões do mercado. Existe até um jargão específico para justificar esse fato como «o interesse público». Eu gostaria de ter sido sempre tão claro sobre como desenvolver uma história. Mas a verdade é que minha primeira tentativa foi um fracasso colossal. Depois de um projeto multimídia de três meses na periferia de um centro urbano em um pequeno arquipélago na costa da África Ocidental, decidi, junto com uma equipe que incluía profissionais do setor cinematográfico e alguns captadores de recursos do Reino Unido, que a única maneira de vender a história era ser o mais dramático possível com o primeiro teaser do filme. O cenário se passava na África (Cabo Verde), o continente mais carente de recursos materiais, e, portanto, a prioridade deveria ser dada a questões sociais como dependência de drogas, criminalidade urbana, desigualdade de gênero, famílias desestruturadas e assim por diante…

E eu fiz exatamente isso, confiando não apenas que era a melhor maneira de retratar minha primeira experiência na África, mas também para ter certeza de que conseguiria levar o projeto a outro nível de conscientização social, alimentando canais de mídia que usavam conteúdo semelhante. Ao fazer essa escolha, ignorei o tempo incrível que passei com um grupo de jovens talentosos e versáteis, capazes de superar todas as questões sociais em prol de experiências mais elevadas e sofisticadas, como o teatro. Ainda mais importante, ignorei o quanto aprendi com eles sobre o papel do teatro nos tempos modernos, de uma forma que nunca havia experimentado antes na Europa.

Imagem: ensaio de teatro em prédio abandonado na cidade de Mindelo - Cabo Verde, África (©Bob Lima). O projeto na África envolveu uma experiência participativa de documentação da vida cotidiana dos jovens, e o material coletado foi posteriormente ficcionalizado em uma narrativa teatral e apresentado como uma peça teatral em um local específico dentro da mesma comunidade.

O resultado final foi óbvio: o projeto não foi bem-sucedido porque se tornou igual a tantos outros. Na verdade, não tinha drama suficiente, nem mortes, nem estupros, nem revoluções, nada de novo - me disseram! Mas tive a sorte de ouvir um de meus amigos africanos me perguntar:

«Por que você vem até a terra de outra pessoa só para falar sobre o que não está certo aqui?» Suponho que algumas lições devem ser aprendidas da maneira mais difícil, juntamente com uma dívida de vários milhares de euros pela contratação da equipe de profissionais ao meu redor…

Alguns anos depois, finalmente tive coragem suficiente para elaborar uma mensagem do meu coração com três artistas africanos que estavam morando no Rio de Janeiro, Brasil, na época. Dessa vez, fiz tudo o que eu queria fazer. Eu os enquadrei não como uma minoria etnicamente diferente, mas sim como personagens universais cosmopolitas, vidas individuais que desfrutavam do burburinho da cidade e acrescentaram - com sua diferença - uma paleta cultural totalmente nova e requintada à cidade mais sedutora do Brasil.

O resultado final foi uma exposição de fotos e um pequeno vídeo que trouxe uma nova maneira de olhar para os migrantes africanos na América do Sul.

A conclusão aqui é, se você tiver dúvidas, confie em seu instinto!

No momento, estou trabalhando em mais uma peça multimídia que reúne história, meio ambiente, populações tradicionais, projetos de desenvolvimento questionáveis do exterior, modos de vida únicos e histórias não contadas. É um prazer para alguém como eu, portanto, sinto uma grande responsabilidade sobre meus ombros e um desejo enorme de compartilhar essa história com o mundo. Esses são os melhores e os piores momentos para mim. Sinto que tenho algo especial em minhas mãos e temo estragar tudo se não prestar uma homenagem às pessoas que me receberam, me abrigaram, me alimentaram e abriram suas histórias de vida para minha câmera.

Há alguns séculos, um grande número de africanos foi transportado para as Américas para realizar trabalhos físicos pesados em um regime de escravidão. Alguns foram levados para novas cidades na Floresta Amazônica. Como em outras partes do mundo, no Brasil, os trabalhadores escravizados realizaram várias fugas bem-sucedidas e conseguiram estabelecer suas próprias comunidades longe dos centros coloniais. Essas pessoas são chamadas de quilombolas, e suas culturas únicas são pouco valorizadas até hoje.

Porém, devido ao aumento das pressões ambientais na Floresta Amazônica nos últimos anos, essas comunidades centenárias estão enfrentando alguns problemas associados ao desmatamento, à construção de represas, à implementação de grandes plantações de óleo de palma e aos conflitos de terra com fazendeiros e pecuaristas. Fui visitar algumas dessas comunidades e coletei suas histórias. Chamei o projeto Afro Amazônia (veja detalhes em português aqui).

Imagem: AFRO AMAZÔNIA, um trabalho multimídia em andamento de Miguel Pinheiro.

Se você chegou até aqui, significa que deve ter uma grande empatia com os temas que são familiares ao meu trabalho. No entanto, essa não é a regra, as populações invisíveis são frequentemente ignoradas pelos principais canais de mídia. Outros assuntos chamam a atenção dos espectadores, pois é mais fácil se identificar com eles. Infelizmente, enquanto isso acontece, nós, como humanidade, estamos experimentando uma perda da diversidade humana em um ritmo acelerado. E a perda desse patrimônio intangível é insubstituível. Em muitas ocasiões, coisas simples e forças-tarefa coletivas poderiam ser postas em prática não apenas para evitar seu desaparecimento, mas também para permitir o desenvolvimento natural de populações que escolheram uma maneira diferente de viver e que têm o direito de desfrutar de sua humanidade plena sem serem apagadas por outras forças dominantes. Talvez em muitas situações, os tomadores de decisão não saibam ou não estejam dispostos a ouvir esses discursos distantes. Com meu trabalho e minhas histórias, tento fazer com que essas vozes cheguem mais perto deles.

Para isso, gostaria de apresentar outro projeto que chamou a atenção de alguns meios de comunicação tradicionais. Ele conta a história de uma senhora indígena idosa, a última falante de seu idioma.

Os guardiões da Floresta e o último falante indígena

“Não se trata de ficar parado e ficar seguro. Se alguém quiser continuar criando, tem que mudar.”

Miles Davis

Imagem: aqui, na região do Xingu, faz tempo que as terras foram invadidas, as culturas foram dizimadas, e Odete Kuruaya (Iawá), última falante fluente de Kuruaya, está prestes a se tornar uma estatística de algo que se encerra… Na imagem, Miguel Pinheiro divide algumas frutas com Iawá. (©LorenaKuruaya)

Há cerca de sete mil idiomas no mundo, a maioria deles _falados por populações indígenas _, e também pela maioria das que estão morrendo. Elas são orais, sem gramática nem dicionários. O conhecimento é passado de pessoa para pessoa. De acordo com um relatório de 2014 (Loh, Harmon), 25% dos idiomas estão agora em perigo de extinção, uma porcentagem maior do que a taxa de extinção de mamíferos (21%), répteis (15%) ou aves (13%). O declínio da diversidade linguística está ligado a comportamentos sociais, políticos e econômicos, como migrações forçadas ou urbanização. A jornada do grupo indígena Kuruaya, no coração da Floresta Amazônica, é uma soma desses fatores.

Tudo começou em 2019, quando a Floresta Amazônica estava sendo devastada por vários incêndios, e recebi um convite do artista contemporâneo chinês Ai Weiwei para liderar uma equipe de cinema até o centro da questão. Quando o trabalho foi concluído, me vi no meio da floresta e decidi ficar um pouco mais e caçar algumas histórias…

O momento da minha chegada foi ótimo, pois estava sendo preparado um grande evento que reuniria lideranças indígenas, além de cientistas, pesquisadores e jornalistas. Naquela ocasião, aproveitei a chance para narrar o conflito da primeira cacique indígena da tribo Xipaya que enfrentou duras ameaças ao tentar desafiar a corrupção local ligada à construção daterceira maior hidrelétrica do mundo naquela região. Ela insistiu comigo que o slogan «Salve a floresta» não é suficiente. Em todo o mundo, ouvimos pessoas gritando para salvar a Floresta Amazônica. Mas, e quanto a salvar os habitantes da floresta, aqueles que têm o conhecimento para garantir sua preservação?

Durante minha estada, conheci outra mulher indígena que, assim que se sentiu à vontade com meu trabalho, contou-me sobre sua avó, sobre como ela sempre foi impedida de falar seu idioma por medo de ser vista como incivilizada. Com o passar dos anos, ela se acostumou a não falar o idioma e, quando seus parentes começaram a morrer, ela se viu sem ter com quem falar. Seus filhos cresceram com o mesmo preconceito, e ninguém se esforçava para falar um idioma que as pessoas ao redor não conseguiam entender. Sua neta foi a primeira a fazer esse esforço, e sua avó era agora a única pessoa que falava fluentemente o Kuruaya.\

Naquela noite, no hotel, verifiquei alguns arquivos de linguistas online. De acordo com a principal instituição de pesquisa científica da região, o idioma Kuruaya não era mais falado. A acreditar em minhas fontes, eu iria conhecer a última falante de uma língua perdida - que a ciência afirmava não ser mais falada - e eu seria o primeiro estrangeiro convidado para essa comunidade.

Alguns dias depois, eu estava sendo apresentado à Sra. Odete Kuruaya ou Iawá, seu nome indígena.

Cada idioma é o produto de uma experiência histórica única, e cada um deles é portador de uma memória, um patrimônio literário, uma habilidade específica e uma base legítima de identidade cultural. Os idiomas não são intercambiáveis - nenhum é dispensável, nenhum é supérfluo (Maalouf 2008).

Imagine um mundo em que você fosse o último falante de inglês. Como você tornaria essa história - e o contexto de como isso aconteceu - significativa para os outros?

O mundo tem sido filmado, e filmado repetidamente, nos últimos 120 anos e, como resultado, o público está saturado de conteúdo, abordagens e questões semelhantes. Muitas vezes, a monotonia, a falta de criatividade e a superficialidade da grande mídia deixam muitas pessoas anestesiadas. Em meu trabalho, tento romper com isso. A capacidade de narrar histórias e recontar histórias de um ponto de vista indígena por meio de formas de mídia que podem circular além do local tem sido uma força importante para a constituição de reivindicações de direitos culturais e de terra e para o desenvolvimento de alianças com outras comunidades.

Fui apresentado a toda a família pela neta de Iawá. Eles não entendiam por que eu estava tão entusiasmado em entrevistar a senhora idosa, pois ninguém havia feito isso antes. Eles me convidaram para ficar alguns dias com eles, e isso foi fundamental. Aos poucos, entrevista após entrevista, comecei a entender o contexto da história e como meu trabalho poderia ser útil para essa família e para o mundo. Eu tinha um ótimo título óbvio para essa história: «a última falante de um idioma» chama imediatamente a atenção de muitas pessoas. Mas isso era mais do que um fato estranho ou uma anedota. Por causa da chegada da represa, nos últimos anos, eles haviam sofrido uma diminuição dos padrões de qualidade em suas vidas. Isso mudou a maneira como eles podiam navegar pelo rio, sua principal via de contato com o mundo. Diminuiu a qualidade da água. Causou o desmatamento. Seu modo de vida, baseado na pesca e na caça, foi crucialmente comprometido. Naquele momento, percebi que tinha uma história urgente para contar…

Nesse caso específico, o impacto internacional do artigo, publicado nos EUA, Canadá, Reino Unido, Portugal e Brasil, ofereceu a essa comunidade uma vantagem para negociar seus direitos com a empresa privada responsável pelos mecanismos de compensação às comunidades locais afetadas pela barragem.

É importante reconhecer que os povos indígenas muitas vezes precisam recorrer a instituições estrangeiras ou internacionais para garantir (ou recuperar) seus direitos e interesses, inclusive o direito de governar a si mesmos e determinar seus próprios assuntos. Esses registros visuais são uma maneira de se reconectar à tradição e uma inspiração para recuperar e construir sobre o que foi perdido.

A invisibilidade está em toda parte

Como descobri um novo mundo no meu país, Portugal!

Situada ao lado do Oceano Atlântico, onde o sol mergulha a cada pôr do sol em uma sonhadora gama de cores refletidas pelas antigas casas medievais onde outrora prosperavam poetas e marinheiros, a cidade do Porto é provavelmente a mais charmosa do mundo. Eu nasci lá, caminhei por cada pedra, ouvi cada vento, toquei cada um de seus mistérios. Por isso, foi com muita dúvida que assumi a tarefa de desvendar o que era, então, o desafio cultural local. Lembro-me de pensar: como eu poderia descobrir algo novo dentro de minha própria «casa»?

O apelo à ação era claro: criar uma maneira de ter acesso à população que vive no Centro Histórico do Porto. Paradoxalmente, os prédios antigos que constituem esse lugar abrigavam centenas de famílias que formavam uma comunidade periférica. Uma periferia no centro da cidade, como costumavam descrever os sociólogos. Essas pessoas, que viviam no coração da cidade, compostas em sua maioria por proletários, pessoas que procuravam emprego ocasional e famílias de baixa renda, eram inacessíveis para muitos, até mesmo temidas, já que as vielas estreitas eram um local de transações clandestinas, seja de substâncias ilegais, jogos de azar e outros… Para piorar a situação e tornar as coisas ainda mais difíceis, decidi não apenas mergulhar nessas comunidades históricas, mas também associá-las a outra população que, após minha experiência na África, começou a me intrigar imensamente: as minorias étnicas da cidade.

Imagem: “OLHA LÁ” foi o terceiro projeto do ciclo LINGUAGEM INVISÍVEL de Miguel Pinheiro, dedicado ao levantamento de histórias de vida de comunidades periféricas dos países de língua portuguesa. Essa exposição fotográfica foi realizada nas ruas mais movimentadas da cidade do Porto, em Portugal, e reuniu 50 retratos de diversas comunidades socialmente isoladas da cidade, incluindo migrantes de minorias étnicas, como africanos, brasileiros e asiáticos. - Nesta imagem, Filó chegou de Angola ao Porto há muito tempo. Sua família pertence à tribo Mamuíla, mas ela já esqueceu todas as tradições da tribo há muito tempo. Ela é chef, tem um restaurante no Porto que serve comida africana. (Imagem do arquivo do projeto: ©SusanaNeves.)

A língua portuguesa é a sexta língua mais falada no mundo. Ela é usada na Europa, na África, na América do Sul e na Ásia. Durante séculos, imigrantes de diferentes lugares do mundo adotaram Portugal como sua terra natal e, na maior parte do tempo, permaneceram invisíveis nos noticiários, a menos que fossem estrelas do futebol ou da música. Assim que o projeto começou, reuni uma equipe que incluía um estudante africano e um morador local do Centro Histórico. Juntos, fomos procurar as diferentes comunidades nas quais estávamos interessados, coletar entrevistas, documentar suas vidas e histórias e - com o material coletado - montar uma exposição de fotos nas ruas movimentadas da cidade. Minha ideia era clara: eu queria dar uma chance à população da cidade do Porto de olhar os indivíduos dessas comunidades diretamente nos olhos, enquanto atravessavam a cidade em suas vidas normais. Essa foi a razão do nome do projeto, «OLHA LÁ», uma expressão comum na cidade para chamar a atenção de alguém, mas que literalmente significa «Dê uma olhada».

Houve alguns momentos muito difíceis durante o projeto. As populações «invisíveis» normalmente não querem ser divulgadas de forma alguma, pois temem ter problemas se, de alguma forma, atraírem os olhos do governo ou da polícia….

*Imagem: o bairro da Sé, bem próximo à catedral da cidade, é um dos mais antigos e tradicionais para se visitar no Porto. Nos últimos anos, devido ao aumento dos preços dos imóveis, um fenômeno de gentrificação causou problemas para as famílias, pois aumentaram as pressões para que comprassem uma casa que não podiam pagar ou se mudassem de uma casa onde suas famílias viviam há várias gerações. Na imagem, a equipe de filmagem registra o hobby favorito das mulheres da Sé. (Imagem do arquivo do projeto, ©SusanaNeves)

Documentando histórias de/com comunidades isoladas

Alguns dos conselhos que ofereço ao trabalhar com comunidades fechadas ou isoladas são:

• Conecte-se e trabalhe com alguém de dentro, procure a melhor pessoa que possa apresentá-lo às pessoas ao redor. É o que alguns chamariam de «intermediário», mas que não é o que eu faço; eu o chamaria de um novo amigo, uma pessoa de confiança, alguém em posição de ajudar a conectar as pessoas e ajudar os outros a entender a realidade local.

• Passe algum tempo com a comunidade e aprenda a entendê-la e respeitá-la como ela realmente é. Não faça julgamentos e não compare, aceite.

• Envolva as pessoas em seu trabalho e nunca aja como se estivesse lá apenas para «cumprir a tarefa e partir». Você só conseguirá criar envolvimento, genuinamente, se se abrir para a comunidade, conquistando e mantendo a confiança das pessoas e mostrando que realmente está lá para dar sentido às coisas, para dar crédito, propriedade e poder a todos para que se representem como são.

Algumas das pessoas que conhecemos nunca acreditaram que eu colocaria o retrato delas nas ruas, em um pôster de quase 2 metros. Quando viram sua fotografia nas ruas, reuniram toda a família para tirar fotos ao lado delas. Eles agora se sentiam orgulhosamente visíveis, pois nunca tinham visto uma foto tão grande de si mesmos.

No entanto, algumas das pessoas que conhecemos se recusaram a participar do projeto, pois achavam que fazíamos parte dos esforços da prefeitura para remover as famílias locais das casas, e nós respeitamos totalmente suas opiniões. Na época, achamos que elas estavam sendo um pouco paranoicas com os rumores de gentrificação que estavam ocorrendo.

No entanto, alguns anos mais tarde, a maioria delas já havia saído de suas casas, e ficou claro que os esforços da prefeitura para levar vários projetos de arte e cultura para o Centro Histórico eram uma forma de fazer com que o território fosse visto e visitado e, por fim, levar à venda de mais casas. Então, quem estava paranoico, afinal?

O projeto foi muito bem recebido. De repente, as pessoas começaram a fazer novas perguntas, um jornal publicou um artigo sobre os restaurantes africanos da cidade, as emissoras de TV queriam saber quem eram as pessoas retratadas nas ruas do Porto, e muitas outras, de amigos a desconhecidos, entraram em contato conosco para perguntar como poderiam ter sua foto colocada no centro da cidade! Conseguimos transformar a invisibilidade em curiosidade e, no ano seguinte, aplicamos a mesma metodologia nas mesmas comunidades mas, desta vez, focada apenas nas mulheres…

Imagem: o artigo «Olha lá: Um Retrato do Porto» foi publicado no maior jornal de Portugal. Acima está o artigo impresso do jornal Público.PT (imagens © PauloPimenta)

Como um coração partido me fez entender as possibilidades invisíveis do Rio de Janeiro

Eram os últimos meses de 2015, e o verão estava prestes a começar no Rio de Janeiro. Havia samba nas ruas, alegria nas praias e era possível sentir um burburinho empolgante enquanto a cidade se preparava para sediar os Jogos Olímpicos de 2016.

No entanto, do meu lado, as coisas não poderiam estar mais confusas… Depois de um período de lua de mel, eu havia me separado recentemente, não tinha certeza se queria continuar morando no Rio de Janeiro e, para piorar, tinha acabado de terminar um papel de ator em um filme, não tinha mais perspectivas de trabalho e não tinha ideia do que fazer em seguida. Lembro-me de estar sentado no Leme, próximo à praia de Copacabana, olhando para o céu enquanto ouvia The Clash: «So you got to let me know. Should I stay or should I go? Em tradução livre: «Então você precisa me dizer. Devo ficar ou devo ir?»

Naquela época, eu estava morando no Rio de Janeiro por quase dois anos e sempre me surpreendia com a vida nas ruas da cidade, sua verdadeira pulsação. Veja bem, o Rio de Janeiro é uma das cidades mais icônicas do mundo e, consequentemente, uma das mais idealizadas. Se você digitar no Google, as primeiras 200 imagens lhe darão apenas 5 cenários diferentes: o Carnaval, o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, a favela e as praias… Não é o suficiente para retratar a complexidade do Rio!

• Onde estavam os vendedores da cidade?

• Os eventos públicos afro-religiosos?

• A massa lotada saindo da estação de trem na hora do rush?

• Os beijos roubados nas esquinas da cidade?

• O casal de músicos aleatórios que enchem o ar com a doce e perfumada melodia do samba? …

No momento em que entendi isso, peguei em minha biblioteca um livro de 1908 chamado «A alma encantadora das ruas», de João do Rio. O livro oferece ao leitor a chance de caminhar pelas ruas do Rio no início do século XX. Nele, você vê as dores e os prazeres inesperados dos moradores da cidade naquela época. É ao mesmo tempo assustador e hipnotizante. Mas isso era tudo o que eu precisava para me decidir. Eu ia ficar no Rio, ia me entregar às ruas do Rio e ia criar um novo projeto chamado «Alter Rio». O Guia Offbeat para um Rio de Janeiro de verdade». - «Depois de tudo isso, eu posso ir embora do Rio!», concluí na época.

Imagem: algumas das primeiras imagens do “Alter Rio”, da esquerda para a direita: 1) um velho sambista, 2) um homem vestido de Saci-Pererê, tradicional lenda do Brasil, 3) um migrante do Nordeste do Brasil tocando sanfona, 4) uma estação de trem na periferia, 5) uma rua vazia no Centro Empresarial do Rio, 6) Arco do Teles, um dos lugares mais antigos da cidade, 7) celebrações afro-religiosas na comunidade quilombola de uma cidade, 8) Mãe-de-Santo é o nome dado às sacerdotisas nas religiões de Umbanda e Candomblé, 9) uma oferenda feita às divindades, chamadas de Orixás. (Imagens de ©Miguel Pinheiro])

Essa foi uma das melhores ideias que tive. Liberei a curiosidade que sempre tive sobre muitas características invisíveis das ruas do Rio, comecei a conhecer novas pessoas, comecei a desenvolver minhas habilidades em fotografia de rua, esqueci como a cidade pode ser perigosa e filmei todos os lugares por onde passei. E isso foi só o começo. Em menos de três meses, recebi um prêmio de artes do Departamento Cultural da Prefeitura do Rio para desenvolver ainda mais esse projeto. Como o Rio é uma cidade grande, eu precisava de ajuda para poder retratar uma visão alternativa da cidade, uma reflexão sobre sua alteridade, um guia sólido de como o Rio de Janeiro realmente era. Assim, iniciei algumas oficinas de fotografia e videografia em que eu ensinava pessoas da periferia da cidade a aprimorar suas habilidades. Por sua vez, eles iam lá e tiravam imagens de suas vidas cotidianas. Durante vários meses, semanalmente, nos reuníamos para falar sobre filmes e fotografia, enquanto compartilhávamos as imagens que cada um havia capturado durante a semana. De repente, meus olhos se multiplicaram por vinte, e as surpresas foram imensas, tanto para mim quanto para todos os meus alunos/colaboradores que estavam, pela primeira vez, usando representações visuais para gerar novas percepções sobre suas vidas como cariocas. Ou, em outras palavras, eles sentiram que estavam contribuindo para transformar a ideia de Rio-Paraíso-Copacabana em Rio-Vida-Real-Com-A-Gente-Contando. Além disso, ao conversar com pessoas aleatórias nas ruas, percebeu-se que elas adoraram a ideia de uma maneira diferente de retratar sua cidade e sempre davam algumas dicas: «vá aqui, vá ali…, só tome cuidado para não ser assaltado…».

Imagem: os Jogos Olímpicos de 2016 foram apreciados por muitos em todo o mundo. No Rio de Janeiro não foi diferente. No entanto, a maioria da população não foi ver as competições ao vivo, mas preferiu criar seus próprios esportes específicos. Na imagem acima, crianças brincam em Madureira, Rio de Janeiro (©Miguel Pinheiro).

Este projeto foi concluído com uma instalação multimídia e tornou-se parte da Agenda Cultural Oficial das Olimpíadas de 2016. Enquanto se caminhava no espaço da instalação, sons e vozes das ruas do Rio passavam nas telas. Imagens de mais de vinte fotógrafos estavam nas paredes. Tudo foi preparado para que os visitantes se sentissem como se estivessem andando em uma rua muito ativa do Rio. Os turistas adoraram esse contato seguro com as vibrações e as pessoas da rua. Os cariocas adoraram ainda mais - uma cidade sem máscaras, sem a maquiagem do governo e sem as bobagens das novelas de TV. Minha equipe adorou, pois teve a oportunidade de expor seu trabalho e vê-lo sendo usado na mídia. E para mim, o Rio nunca mais foi o mesmo desde então… Adorei porque aprendi muito mais sobre a cidade e as pessoas ao redor, e isso me deu a oportunidade de coletar tantas imagens que espero um dia desenvolver um documentário sobre o lado B do Rio de Janeiro, aquele que nunca aparece nas listas de atrações turísticas, o Rio das ruas, o Rio real.

É tudo uma questão de ouvir

“Às vezes você tem que tocar por muito tempo para poder tocar como você.”

Miles Davis

Imagem: «Acima de tudo, temos de aprender duas coisas: aprender como o mundo é extraordinário, e aprender a ser suficientemente grandes por dentro, para que o mundo inteiro possa entrar» (de Agostinho da Silva - filósofo, ensaísta e escritor português, 1906-1994). - Na imagem, uma aldeia indígena Tupinambá da Bahia, Brasil. (©Miguel Pinheiro])

Eu realmente não gosto de dizer às pessoas o que fazer. Gosto de mostrar coisas, dar exemplos e deixar que cada um complemente a lacuna para a ação por seus próprios meios.

Mas, como este é um artigo baseado em casos, que deve fornecer alguma orientação ou lições aprendidas, aqui está como eu resumiria minha prática em algumas linhas. Entretanto, devo dizer primeiro que você não deve se deixar influenciar muito por minhas palavras. Elas constituem uma breve experiência de minha própria ignorância. Não há nada mais sagrado do que nossos próprios erros. Não tenha medo deles, e você poderá ter a felicidade de encontrar novos caminhos inesperados!

• Reserve um tempo para escolher o personagem principal da sua história - ou, se estiver trabalhando com um tema, enquadre sua história da forma mais específica possível. Faça isso conscientemente, o mundo pode esperar. Passe tempo com o que você deseja. Se você precisa conhecer uma pessoa, passe o máximo de tempo que puder com ela. Se for um lugar, prolongue sua estadia o máximo que puder. Se precisar se aprofundar em um assunto, não presuma que você é o herói que as pessoas de um determinado lugar esperaram a vida inteira para visitá-las. Na maioria das vezes, se você estiver no exterior ou em um lugar desconhecido, você é uma das pessoas mais burras que existem. Portanto, você realmente precisa mostrar respeito e trabalhar duro para conseguir algo que valha a pena contar. Se ainda estiver em dúvida, dê uma olhada neste artigo brilhante da Bright Magazine: «The Reductive Seduction Of Other People”s Problems» (A Sedução Redutora dos Problemas de Outras Pessoas), que sugere que se deve «ouvir com atenção suficiente para que as “outras pessoas” se tornem pessoas reais».

• Faça sua pesquisa real - e, com isso, quero dizer que não basta pesquisar no Google. Pegue alguns livros, converse com as pessoas ao redor, veja se consegue comovê-las com sua história e pergunte por que elas se comoveram. Eu sempre sigo o ditado latino: «Vox Populi Vox Dei» (a voz do povo é a voz de Deus).

• Verifique seus preconceitos. - Agora, você terminou sua história? Muito bem! Você entendeu seu ponto de vista? Está claro? As outras pessoas também entenderam? Você não fez nenhum compromisso ruim? Você consegue defendê-lo bem? Então é hora de verificar o quanto você foi tendencioso! Todos nós somos humanos, e você também é. Defenda seu ponto de vista, é claro, mas não tente convencer ninguém de que você está certo sobre tudo isso… Não importa se você tem ou não uma opinião, o importante é se você entendeu os fatos da história corretamente ou se os distorceu para atender à sua própria opinião.

• Seja gentil consigo mesmo. - O mundo muda, as pessoas ao seu redor mudam, e até mesmo você e eu somos uma sopa dinâmica de pensamentos, emoções e medos. Em qualquer ponto de uma investigação, especialmente quando estiver construindo sua história, se estiver tendo dificuldades para encontrar ou escolher a melhor perspectiva que pode oferecer, seja humano, siga seu coração. Se mais tarde você perceber que foi uma péssima escolha, bem, pelo menos você entenderá o porquê.

• Você tem apenas uma vida, escolha vivê-la bem, fazendo coisas que realmente significam algo para você!

No final, o que acredito que torna minha ideia de contar histórias diferente das narrativas convencionais é que claramente a mídia em todo o mundo é influenciada por interesses corporativos que promovem a agenda das pessoas no poder. Portanto, eles são limitados na mensagem que passam e, ao mesmo tempo, têm o cuidado de não se comprometerem com o vocabulário que usam. A mídia independente alcançou um público maior devido às lacunas deixadas pelos meios de comunicação tradicionais e locais que não conseguiam mais se sustentar. A Internet foi responsável por um aumento repentino de diferentes canais com vozes alternativas, incluindo ativistas, pesquisadores independentes e comunicadores multimídia. Centenas de milhares de pessoas inundaram repentinamente o cenário da mídia, fornecendo um fluxo excessivo de dados e dando espaço a diversos pontos de vista. Com o surgimento de poderosas redes de mídia social, como o Vimeo e o YouTube, a mídia alternativa conseguiu superar a mídia convencional e atingir as massas como nunca antes, questionando a natureza da realidade de todos os ângulos - e então cabe aos espectadores escolher o que são capazes de entender.

Como na história do Holandês Voador, com a qual começamos, o invisível agora é observado por meio de inúmeras lentes. Esse é provavelmente o guarda-chuva mais amplo onde meu trabalho se encaixa, uma tentativa de narrar a invisibilidade do mundo com criatividade e com a humildade de prestar atenção aos lugares que visito e às pessoas com quem converso.

Certa vez, um repórter perguntou ao famoso músico de jazz Miles Davis como ele decidia qual nota tocar enquanto improvisava. Miles respondeu: não se trata de tocar, mas de ouvir.

Sobre o Autor

Miguel Pinheiro (veja também seu portfólio) é um ex-neurocientista e um premiado artista português, com foco na diversidade biocultural e no patrimônio das comunidades tradicionais. Suas histórias foram publicadas na Europa, na África e nas Américas. Seu trabalho fotográfico tem sido apresentado em exposições individuais e coletivas. Atualmente, desenvolve documentários sobre culturas ameaçadas de extinção na Floresta Amazônica, onde sua produtora está sediada.

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Publicado em novembro de 2022
Traduzido para português em agosto de 2024

Recursos

• ”Um desafio gratificante como a multiplicidade de idiomas pode fortalecer a Europa”, relatório do Grupo de Intelectuais para o Diálogo Intercultural, Malouf, A. et al / Comissão Europeia, 2008.

• «Diversidade cultural, patrimônio e direitos humanos», livro de Langfield, M. et al, Routledge, 2010. – “Cultura, Diversidade e Herança: Estudos Principais”, livro de Arizpe, L., Nova York: Springer, 2015

• “Dicionário de Antropologia Teatral”, livro de Barba, E., Savarese, N., Londres: Routledge, 1991.

• «Mundos da mídia: antropologia em um novo terreno» livro de Ginsburg , F. et al, University Of California Press, 2002.

• “O Ato de Documentar”, livro de Winston, B., Vanstone, G., Chi, W. Londres: Bloomsbury, 2017.

• «A sedução redutiva dos problemas de outras pessoas», ensaio de Courtney Martin, Bright Magazine, 11 de janeiro de 2016.

Glossário

term-biocultural-diversity

Diversidade Biocultural - a diversidade da vida em todas as suas manifestações: biológicas, culturais e linguísticas, que são inter-relacionados (e possivelmente coevoluídos) dentro de um complexo socioecológico sistema adaptativo.

term-biocultural-heritage

Patrimônio Biocultural - refere-se aos saberes e práticas de Povos indígenas e seus recursos biológicos, desde o variedades de culturas que desenvolvem, às paisagens que criam.